Difícil apreender o que foi o IV Congresso Fora do Eixo. Tudo ali acontece! Estive em seis dias de longas reuniões e encontros, e, lá pelo último, ainda estava com a sensação de que não o compreendia bem. Só fiquei mais tranqüilo quando o experiente jornalista Pedro A. Sanches (do blog Farofafá) disse que aquilo tudo também era complexo para ele.

Mas o que é tão difícil de entender? 

Coisas do tipo: sábado à noite, último dia de congresso e o Paço das Artes lotado de pessoas discutindo política cultural. O detalhe é que durante a semana inteira, elas dormiram 4 horas por noite: aquelas que não foram às apresentações das bandas no Festival Fora do Eixo (que acontecia todos os dias após o congresso), estavam editando vídeos, textos e/ou se reunindo para ajustar detalhes da organização do congresso, ou ainda estabelecendo novas redes de contato.

E o que poderia justificar esse violento engajamento? Além dos objetivos serem os mesmos entre os participantes (acabar com o monopólio da cena cultural), os métodos são extremamente motivantes, baseados na horizontalidade. Ninguém é mais do que ninguém. Qualquer um ali poderia sugerir um encontro impensado até aquele momento ou pedir a palavra em um debate.

Aliás, o congresso negava uma grade de programação. Era uma não-grade. A idéia é não engessar os participantes, como acontece em eventos convencionais. Funcionava assim: os encontros pré-marcados estavam na programação do site, e no amplo espaço as pessoas se auto-organizavam nas reuniões. Para saber o que estava acontecendo, bastava olhar para um mural eletrônico projetado numa parede central, onde qualquer pessoa poderia se informar sobre as muitas rodas de conversas. E do mesmo modo, conseguiria adicionar algum aviso de onde ira acontecer alguma outra reunião.

Essa dinâmica exigia que os congressistas saíssem da passividade. Eram obrigados a se movimentar, a procurar as outras pessoas, a conversar com outros participantes. O que a olhos ortodoxos é interpretado como uma enorme bagunça, é o formato utilizado por gente não-acomodada. Os novos tempos.

Mesmo as grandes reuniões tinham um caráter informal, que permitia confundir plenária e convidados. Extensão da idéia de que eles, os convidados, estavam ali para provocar, para discutir e não necessariamente para palestrar. E isso também exige o mínimo envolvimento.

Aliás, era bem perceptível quando um “palestrante” aparecia apenas para falar e logo saia correndo, apressado para resolver seus compromissos. Como se a opinião dos outros e o debate não fosse importante. Enfim, outro padrão de envolvimento.

Por outro lado, às vezes surgem barreiras comunicacionais. Talvez provocadas pela velocidade e pela fome por comunicação. Ou por supor que falam somente a quem está acostumado com as siglas e expressões próprias. Alguns estavam atentos e às vezes chamavam a atenção para isto.

Foto: Olegário A. Filho

Indo além dos jargões próprios que determinados grupos acabam criando naturalmente, um outro tipo de linguajar foi colocado em pauta: o de classes. Em uma das rodas, um rapper disse mais ou menos assim: “vocês têm que falar mais fácil porque quem é da minha quebrada não vai entender”. Quem conhece de verdade o Brasil, sabe que esse é um ponto fundamental. Para o Circuito Fora do Eixo chegar a ser “a rede das redes” como almeja, esta questão deve ser encarada de frente.

E quando o Circuito vence os limites do continente Brasil? Na conversa a respeito do Fora do Eixo América Latina, feita em espanhol, uma participante também comentou sobre a barreira linguística dos dois idiomas. É algo para pensar e planejar. Quiçá cada integrante tenha que estudar o idioma do país vizinho por sua conta e/ou o Fora do Eixo possa pensar em um programa de ensino/aprendizado/vivência a partir das linguagens (literatura, música, cinema…).

Mas se não consegui entender tudo, fui capaz de sentir a energia, a força. Seus números de 2011 fazem mais sentido quando se começa a compreender as filosofias e métodos para que o cenário independente se movimente mais:

13.500 artistas fizeram 5.152 shows musicais 170 festivais de música R$ 2.500.000,00 em cachês pagos 750 sessões em cineclubes, totalizando 22.500 espectadores 160 ações na área teatral, envolvendo 40 grupos e 20 artistas independentes 1.500 exemplares publicados da edição impressa do Seda Poemas

(Fonte: Circuito Fora do Eixo)

Difícil entender e deixar de admirá-los. Eles são uma rede. Fazem circular a cultura independente de maneira muito mais fácil e dão fôlego para aqueles que sonham em viver como artistas.

Bons sonhos!

Olé

Do dia 11 a 18/12/2011, a cidade de São Paulo recebe um evento muito importante: o IV Congresso Fora do Eixo. Esse nome não parece algo usual. O que seria um congresso “Fora do Eixo”?

Importante entender como tudo isso nasceu.

Há algum tempo se dizia que era importante ir para o eixo, onde tudo acontece; onde existem mais oportunidades. E por muito tempo isto significou o Eixo Rio-São Paulo. Isso era assim não só no plano cultural. Mas imagine então nas artes, onde ainda é um meio muito restriro! Não são poucas as histórias de músicos que sairam de suas terras para tentar a sorte por estas bandas. E mesmo de algum tempo pra cá, sendo possível dizer que alguns outros grandes centros urbanos entraram neste eixo, não significa dizer que as reais oportunidades aumentaram.

Dado esse quadro, em 2005, alguns produtores culturais de cidades diferentes, que estavam fora do eixo, de alguma forma acabaram entrando em contato. Chegaram juntos a solução demontar uma micro rede entre si. Algo que possibilitasse a circulação de bandas. Surgia aí a primeira idéia perigosa desta história: criar um esquema para circular a produção cultural de suas cidades, regiões, entre si. Sim, de forma independente do Eixo! Uma alternativa, uma vereda.

Esses foram os primórdios do Circuito Fora do Eixo, existente há 5 anos e com muito intercâmbio de #IdéiasPerigosas na bagagem.

Dele fazem parte muitos coletivos culturais de várias partes do páis que trocam até mesmo tecnologias, métodos de trabalho.

E, nesta próxima semana, muitos deles estarão em São Paulo. Nesta quarta edição do congresso, mais de 1300 pessoas de vários lugares estão inscritas. Inclusive de outros países da América Latina.

“serão cerca de 500 conferências, 2 mil reuniões livres, milhares de projetos mapeados, quase 200 convidados, que esperam por aproximadamente 1 mil participantes por dia.” (da divulgação)

Grande parte são representantes de coletivos dispostos a aprender e a contar suas experiências. #IdéiasPerigosas! O evento também é aberto a pessoas que não fazem parte de nenhum grupo e queiram participar, seja por pura curiosidade, ou para criar um coletivo na sua região. Sempre de graça.

Rodrigo Savazoni #IdéiasPerigosas

Difícil de digerir por quem está acostumado a programações rígidas é o alto nível de colaboração. Qualquer um pode propor atividades e isso faz com que as possibilidades sejam infinitas, mesmo durante o evento. Um pouco do modelo aberto que os Fóruns Sociais também propõem.

Aliás, é possível até mesmo integrar a equipe da Cobertura Colaborativa do evento. Na ficha de inscrição, a pessoa indica se quer ajudar, seja escrevendo, fotografando, twittando, transmitindo ao vivo etc. E depois preenche este formulário específico.

Ah, claro! Passível de pergunta: não é contraditório este evento ser em São Paulo? É que fazer parte do Eixo não quer dizer estar fisicamente no mesmo lugar. Longe disso! Existe muita gente que está fora, mas fisicamente dentro, ou perto. São Paulo é um lugar abarrotado de gente que também precisa de outros caminhos.

Eliane Costa – #IdeiasPerigosas por DF5

Abaixo, algumas das “Mini-Conferências, Encontros, Observatórios, Atos, Sessões Livres de Cinema, GT’s e as conhecidas Conversas Infinitas”:

II Encontro da Universidade da Cultura (UniCult) e o conhecimento livre

Como as coisas são irônicas, não? Dentro de uma das universidades mais retrógradas do país (no sentido de liberdade, democracia, pluralidade…), será debatido o conhecimento livre! Muita subversão!!!!!!! Uma ótima oportunidade para inspirar aqueles alunos portadores de idéias tão conservadoras quanto muitos professores da instituição. Também pode trazer bons ares aos que querem uma USP mais justa na hora da tão sonhada estatuinte. Será a USP aprendendo com a UniCult! Só não avise o rei-tor da anfitriã (ou reitor) que essas #IdéiasPerigosas estarão por lá se não vai todo mundo sair dali debaixo de porrada!

IvanaBentes #IdéiasPerigosas, por webtvforadoeixo

Dia: 15/12
Horário: a partir das 13h
Local: Paço das Artes (USP)
Entrada: sempre gratuita.

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Tudo junto e misturado

Cada vez mais o foco vai para a Periferia. A caminhada é difícil, mas a tendência é as atenções se voltarem cada vez mais para ela. E nada mais digno e democrático do que tentar diminuir o tamanho da ponte, e aumentar a circulação por ela. É, a periferia vai virar centro e o centro vai virar periferia!

Sarau do Binho (aqui um vídeo)ou outro
Dia: 12/12
Horário: 20h
Local: Campo Limpo, Zona Sul de São Paulo
Entrada: sempre gratuita.

Seminário da Música Brasileira

Se no “Camelô 2.0″ a discussão será sobre a distribuição da música independente, o Seminário que antecede o encontro de sexta-feira envolve toda a música brasileira. O pontapé inicial das discussões já foi dado no dia 30/11, na Casa Fora do Eixo. O conteúdo foi transmitido ao vivo e está todo armazenado nos seguintes cinco vídeos que podem ser vistos aqui: parte 1, parte 2, parte 3, parte 4 e parte 5. Ah, e como não destacar o formato nada convencional:

“(…)contará com um Banco de Temas que norteará os debatedores durantes os três dias. As mesas serão alteradas de uma em uma hora, com participação ativa da plenária. Nenhuma das mesas terá um tema especifico e os convidados serão provocadores que ajudarão na organização dos conteúdos e na sistematização dos debates. O banco de temas é colaborativo e sugestões poderão ser dadas a todo momento.” (programação e convidados aqui)

Também compõem este seminário: o Encontro de Programadores Culturais Brasileiros e o Encontro dos Festivais Independentes.

Dia: 12, 13, 14 e 15 de dezembro (segunda, terça, quarta e quinta-feira)
Horário: o dia todo
Local: Paço das Artes (USP)
Entrada: sempre gratuita

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Se vão rolar até banquinhas e consultorias livres, onde entra a hora da descontração, da música…? O Festival Fora do Eixo que traz mais de 40 atrações. E claro, de graça!

Fióti #IdéiasPerigosas

Para a abertura oficial do Congresso, o evento escolhido foi uma mesa, onde as protagonistas (e só elAs) debaterão sobre a rede Fora do Eixo e o real valor para a cultura no Brasil. Ele, que parece ser um dos mais importantes, será comandado e debatido somente por mulheres. Mais uma mostra de que as pessoas envolvidas estão muito bem situadas no mundo. Além de compreendem as contradições de nossa sociedade, sinalizam com atitudes de mudança.

Outro detalhe simples que é difícil de ver por aí: a equipe do Fora do Eixo preparou um manual e um combo pra quem é de fora poder se virar melhor em São Paulo.

É tanta colaboração que também houveram pessoas de vários pontos do Brasil que organizaram caravanas para tornar o congresso mais acessível (sem falar na questão de sociabilização da viagem em grupo).

Acompanhe pelas hashtags no twitter (#CongressoFDE, #IdéiasPerigosas, #FEmininas), pelo Facebook (Evento, Página, Grupo), pelas transmissões ao vivo, pelo blog do congresso e em outras veredas.

Emicida #IdéiasPerigosas

Enfim, (se é que se pode usar a palavra “enfim”), uma ótima oportunidade como essa não pode ser deixada de lado.

Bons encontros!

Olé

PS: programação completa aqui.

Respeitável público, o Cirque du Soleil estará de volta ao Brasil em setembro. Depois de 3 valiosas temporadas em solo brasileiro, o grupo canadense traz no espetáculo Varekai uma profusão de novos conceitos e performances impecáveis, sua marca registrada.

De perto não se sente mais o cheiro de serragem, não há mais um picadeiro ou qualquer falta de profissionalismo. O que resta da alma secular do circo dentro desta gigantesca empresa de entretenimento?

Criada modestamente em 1984 por dois simples artistas de rua, a companhia hoje não tem mais nada que remeta à simplicidade inicial. Atualmente são mais de 5000 empregados, 22 espetáculos em turnê por mais de 40 países do mundo, motivados pela premissa de reinventar a atividade e atingir a perfeição técnica e artística nas apresentações. Autodenominados como “força criativa multifacetada”, esta trupe colossal deixa dúvidas sobre quanto o poder dos negócios sobressaem à arte.

O diretor artístico do Cirque Du Soleil, Mathieu Gatieu, falou ao Vereda Estreita sobre a liberdade criativa na companhia: “Nós gostamos e incentivamos que os artistas deixem sua marca no processo. Se você assistir a uma estreia e depois de alguns anos o mesmo espetáculo, vai perceber uma grande diferença. Cada um deles vai, aos poucos, moldando seus personagens e imprimindo suas próprias características e ideias”, garante.

O malabarista Tommy Tequila, que foi descoberto em um circo mediano no México, afirmou que a principal semelhança do grupo com o circo tradicional está no pé na estrada. Viajam juntos por anos em turnês itinerantes e criam uma intimidade familiar entre artistas e staff como forma de não sofrerem muito pelas mudanças. As diferentes culturas que vivem sob uma mesma lona não costumam causar problemas, ressalta Gatieu. “Ninguém chega querendo impor sua cultura, mas sim absorvendo uma cultura interna própria como sua”.

Tommy diz que para ele o que faz do Cirque um show especial – tanto para o artista quanto para o público – é a excelência dos profissionais envolvidos. “Os maquiadores, cenógrafos, preparadores de elenco, todos, sem exceção, são especialistas em suas funções e os melhores que existem. Em um circo comum, a administração é feita pelo mesmo cara que, à noite, vai estar no picadeiro. Isto faz uma enorme diferença para o espetáculo como um todo”.

Para Gatieu, o Cirque tem sim uma constante preocupação com suas origens. Sempre colocam alguma atração de forte tradição circense, como malabarismos e palhaços – ainda que bastante reinventados – para manter vivo e presente o conceito que se apoiam. “Não podemos esquecer, também, que hoje nós somos a referência para a maioria dos circos no mundo, o que é muito lisonjeiro”.

Se o Cirque du Soleil está pouco a pouco matando a tradição ou simplesmente reinventando-a, descobriremos com o passar dos anos. O fato é que a reunião de méritos do grupo os põe em um patamar de admiração realmente merecido, e o reconhecimento para esta empresa é a venda massiva de ingressos para Varekai, ainda que com preços bastante altos e bastante antecedência.

A arte influencia os negócios ou os negócios influenciam a arte? O Cirque Du Soleil, aparentemente, aprendeu bem a forçar o convívio frutífero e harmônico entre ambos.

Victor Gouvea

Se você está naquele grupo de pessoas que não conhece nada da obra de Guimarães Rosa (ouviu dizer que é boa, até tentou ler, mas era muito difícil) ou parte dos que nunca tenha ouvido nada sobre Dario Fo (no máximo que ele já venceu o Nobel de Literatura), esta peça que será apresentada é pra você. Agora, se você conhece muito bem a obra dos dois ela também foi feita pra você!

Não entendeu? É que essa companhia de teatro (a Cia Komos) é assim: teatro popular, de fácil assimilação (sem apelar) e de alto nível.

Até o último fim de semana de maio “Milagre, milagrim, milagrezinhozinhozinho” estará em cartaz. Basicamente, muito divertida, inspirada no texto do italiano Dario Fo e ambientada no universo de Guimarães Rosa.

À primeira-vista pode parecer loucura querer misturar a Itália com o sertão, mas não. O trabalho de Dario também é voltado pro popular, pros causos. E que tem muito a ver como o próprio artista é: palco, estrada. Ele tem tanta habilidade como contador de histórias que, quando outros atores tentam encenar seus personagens, sentem na pele a dificuldade de equivaler o autor.

“…Milagrim…” é inspirada no texto de Dario chamado “Il primo miracolo di Gesù Bambino” (O primeiro milagre do Menino Jesus), que por sua vez foi baseado em um apócrifo. Veja que nos primórdios do cristianismo, esses textos eram tidos apenas como outras histórias de Jesus. Era uma grande pluralidade de histórias, mas só alguns cabiam no “modelo de Jesus” que a Igreja queria. E assim, acabaram recebendo o tom pejorativo, mas não passavam de histórias contadas e recontadas pelos povos através das gerações.

Em um vídeo, Fo cita dois motivos pelos quais gosta muito desse apócrifo: porque tem uma bela estrutura poética e por contar uma parte da vida de Jesus que não se fala: a infância. Se o próprio senso-comum define este como um tempo tão especial na vida das pessoas, tão bonito… e justo a mais importante personagem dos textos ocidentais acaba tendo este momento negligenciado, apagado! É praticamente proibir a todos esses povos exercitarem seu poder imaginativo, criativo. E esse estranhamento visualizando Jesus sendo uma criança faz-nos rir.

Nesta altura, já é possível vislumbrar um casamento entre as duas obras. E além do povo, do popular tem outra coisa que chama atenção nisso tudo: os dois trabalham com o linguajar coloquial. Apesar de Guimarães (aparentemente) não ter a genial desenvoltura de Dario nos palcos, e deste último (aparentemente) não trabalhar tão bem a questão linguística como o primeiro; os dois conheciam muito bem a vida longe da escrivaninha, o posto sacro do escritor.

Já Guimarães Rosa já é figura cativa da companhia. Os acompanha há tempo. Fácil perceber que se trata de paixão. A primeira escolha. E um texto seu que permitiria bem o “encaixe” com o de Dario é “Campo Geral”, provavelmente por ter o ponto de vista de uma criança.

Então, o resultado textual: sertanejos contando essa história do menino Jesus, oralmente, com muita comicidade, críticas sociais, epígrafes roseanas, com o ritmo da narração e aquele sotaque natural e gostoso de Guimarães.

E até aqui pode estar parecendo fácil o trabalho de adaptação, mas não é não. São dois atores narrando e interpretando as muitas personagens, usando o tempo justo. Definitivamente, não é pra qualquer um. Além do texto ser excelente como é, precisa de atores de verdade, que creiam veemente no que fazem, que seus olhos estejam absolutamente sintonizados e com muitas horas de palco no repertório… Se estas são as condições para fazer valer todos os sentidos da palavra espetáculo, eles são muito bem cumpridos! Resumindo: texto e atores de alto nível, a ponto de perguntar: é preciso mais do que um simples tablado?

“Nem não precisava”, mas não custava dizer que essa peça levou, em 2005, o Prêmio de Melhor Ator no Festival de Teatro de Ponta Grossa; e em 2007, venceu como Melhor Espetáculo, Melhor Direção e Melhor Ator do Festival de Teatro de Pindamonhangaba; e, no mesmo ano, como melhor espetáculo da 5ª Mostra de Artes Cênicas de Jacareí segundo o Juri Popular.

Os aplausos não param por aqui. Há mais um detalhe: incentivam a comunidade local a assistir uma peça com preços mais acessíveis (pagando um terço do preço normal do ingresso!). Basta levar um comprovante de residência para atestar que mora nas Vilas Alpina e Guiomar em Santo André. É o famoso barba-cabelo-bigode! E olha que eles estão longe de poder esbanjar dinheiro, bem diferente de muitas companhias por aí que até poderiam para não conceder a meia-entrada.

Ah, e depois de se tornar fã da Companhia Komos, não esqueça de devorar as obras de Guimarães e Dario.

Boas descobertas!

Olé

Até 29/05/11

“Milagre, milagrim, milagrizinhozinhozinho”
Sextas, às 20h30
Autor: Mauro Silveira
Figurinos: Ana Paula Feltrin
Direção:  Joca Carvalho

Outros espetáculos da Cia Komos:

“Teatragem”
Sábados, às 20h30
Autor: Mauro Silveira
Figurinos: Ana Paula Feltrin
Direção:  Joca Carvalho

“Um doente imaginoso”
Domingos, às 19h:
Autor: Mauro Silveira
Figurinos: Ana Paula Feltrin
Direção:  Joca Carvalho

CIA. KOMOS DE TEATRO
Rua  João Fernandes, 18,
Vila Alpina, Santo André – SP – Brasil (mapa)
Inteira: R$ 12,00
Meia: R$ 6,00
Moradores da Vila Alpina e Vila Guiomar (Santo André): R$ 4,00

Seu Obeny oferecendo degustação. Foto: Olegário A. Filho

Minha amiga Vivi me dizia: “ahhhhh, a Ambrosia do menininho da Benedito!” Imaginava que era um molequinho que vendia o doce. Minha primeira surpresa: um senhor que carinhosamente chama todos de “menininho”. E facilmente pode justificar toda essa jovialidade quando perguntamos sua idade, respondendo: “Treze. Soma 7 com 6 dá treze.”

E é fácil adotá-lo como aquele avô que mima você com docinhos, sugere combinações entre os sabores diferentes. Sempre com um sorriso muito cativante. E, claro, também veta outras invenções de seus netinhos: “a jaca não se dá com ninguém, menininho!”

Ele nem sempre foi doceiro. Seu Obeny, “mistura de Onofre com Benedita!”, trabalhou durante 30 anos com produção de automóveis na fábrica da Mercedez Bens, em São Bernardo do Campo. Contrariando seu antigo patrão, foi para Praça Cornélia (rua Clélia) em 1978 e em 82 para a Benedito onde está até hoje, todos os sábados. A explicação para essa brusca mudança de profissão é um “estalinho”, uma vontade interna de vender doces brasileiros. Conhecimento que já residia em sua família, vindo de Santa Rita do Sapucaí, Sul de Minas Gerais, mais precisamente das tias de sua “querida”, que é quem prepara todas essas maravilhas, a senhora Maria Emília Ciavaglia.

Seu Obeny. Foto: Olegário A. Filho

Impossível não passar por ali sem dar um “oi” para o menininho e saborear seus deliciosos doces caseiros. Além da famosa Ambrosia, que vai muito bem acompanhada pelo doce de Banana com Laranja, ainda tem: paçoca, abóbora em pedaços, jaca, doce de leite, batata roxa, jaca, laranjinha, papo-de-anjo, espera-marido, coco queimado, cocada… Ah, outro bom casamento é baba-de-moça com o brigadeiro.

Além do trato muito carinhoso na feitura usando ingredientes bem selecionados, com as receitas, que são nosso patrimônio imaterial, cada um tem poema próprio criado que fica exposto junto com sua compota.

“Doces Caseiros”, Praça Benedito Calixto TV – 27/08/2009.

Seu Obeny, ou melhor, o “Menininho da Ambrosia”, com seus 76 anos por si só já é um patrimônio vivo da Feirinha da Benedito Calixto. Encanta até mesmo os olhares de outros lugares.

Ah, e se não tiver vergonha, não esqueça de pedir um abraço!

Olé

PS: o telefone deles é (11) 3845-7073.