Chegamos por volta das 4 da manhã de domingo pra segunda. Conforme o carro entrava na região da Avenida Rio Branco, íamos encontrando algumas pessoas circulando. Numa das ruas paralelas, uma viatura enquadrava alguns. Os policiais estavam vestindo luvas brancas. Cheguei a pensar que se tratava de um acidente, sangue, feridos, mas devia ser só preconceito mesmo.

Iniciamos a nossa andança a pé. Não queríamos fazer como a imprensa convencional normalmente faz: ficar apenas circulando de carro, tirando fotos do alto de prédios ou se aproximar deles escoltado por seguranças (ou pela polícia). Descemos. Logo de cara, começamos a falar com um pequeno grupo. Explicávamos a idéia de ouvi-los. Mas se negaram a falar.

Foto: Olegário A. Filho

Chegando à Rio Branco, vimos um grupo que estava sentado numa calçada do outro lado da avenida. Por um instante, a luz de um isqueiro dava o ar de sua graça enquanto uma viatura da Força Tática passava no sentido oposto. Iniciamos a travessia. Um de nós percebeu que a Tática voltaria e pediu para diminuirmos o passo. Alguns segundos depois, a mesma viatura já tinha feito o retorno e trazia sua brutalidade para aquela calçada. Os policiais não estavam brincando. Se o grupo resolvesse permanecer parado na calçada, não tenho dúvidas de que a Blazer teria passado por cima de seus corpos. Levantaram dali correndo. Um deles ria. Um outro se revoltara e xingou os policiais, que o perseguiram – de forma não tão óbvia – montados na Blazer.

A viatura girava em círculos por entre postes de luz da calçada central, tentando atropelá-lo. Tudo a menos de 2 quilômetros da Corregedoria da Polícia Militar. Nesta altura, já haviamos chegado à esquina (da qual aquelas pessoas haviam sido enxotadas). O menino que fugia dos policiais veio em nossa direção e tentou se esconder entre as fachadas da rua dos Gusmões. A viatura parou na nossa frente e um policial desceu. Muito nervoso, gritou: “Some daqui se não dou um tiro dentro da sua boca!”. O rapaz saiu correndo. E a viatura continuou sua patrulha.

Foto: Olegário A. Filho

Duas ruas depois, avistamos aquela viatura. Vinha na direção oposta. Parecia falar alguma coisa para alguns que ali estavam. Destoávamos do cenário. O que quatro caras faziam por ali com mochilas…? Lá vieram os policiais nos abordar. Trataram-nos com respeito. Alertaram para o perigo de perambular por ali: “Pra onde estão indo?”. Exitamos. “Vamos ali para a Av. Ipiranga…”. Indicaram um caminho. Segundo eles, menos perigoso. Andaram um pouco ao nosso lado e depois foram embora. Continuamos à procura de depoimentos sinceros de quem ainda não havia sido ouvido.

Encontramos dois rapazes que trabalham por ali. Disseram conhecer alguns usuários de crack e se dispuseram a nos ajudar. Fizeram o meio de campo conversando com um casal que passava naquele momento que acabou aceitando falar. O resultado é o vídeo abaixo, que foi ao ar no programa Segunda Dose, pela #PosTV.

Pessoas. Não, zumbis (como amplamente divulgado). São seres humanos. Lúcidos. Essa menina insistiu muito dizendo que eles não eram bichos. E claramente tentava separar o conceito de doença do de vício: “não é doença não, é um vício”. Doença naquele sentido de câncer, que precisa ser eliminado a todo custo.

Em que medida o crack é realmente o problema? Será que se fosse uma aglomeração de mendigos eles seriam mais aceitos? Também não seria pauta da velha imprensa, e mesmo assim os direitos individuais seriam abalados pela repressão, pela negligencia do Estado?

E o pior de tudo isso é imaginar que usam essas pessoas como fator de especulação imobiliária.

Como divulgado pelas autoridades que encabeçavam essa “limpeza”, tudo fazia parte do plano Nova Luz. E em que consiste? Em vender uma parte do Bairro Santa Ifigênia para um grupo privado.

O Documentário abaixo, de Fernanda Stica, acaba com aquela idéia (propagada pela velha mídia) de que o Centro de São Paulo foi abandonado. Na verdade, foi abandonado por uma parcela da população (os mais ricos).

Tudo isso é reflexo de um quadro político alimentado pelo setor imobiliário, respaldado pela polícia.

Abaixo, outro documentário, feito pelo projeto Moseo del Desplazados, do coletivo espanhol Left Hand Rotation.

É muito animador perceber que estratos da sociedade que antes pouco se toleravam, aparecem aqui mais solidários uns com os outros. Principalmente por perceberem que as injustiças atingirão todos.

Afinal, uma parcela da sociedade decidir que um outro grupo não tem o direito de viver no mesmo local é uma atitude que bebe em princípios nazistas e fascistas. Políticas higienistas, autoritárias…

Olé

PS: Amanhã, 14/01 (sábado), às 16h, vai rolar o Churrascão da Gente Diferenciada – versão Cracolândia. Está marcado para ser nas esquinas entre a Rua Helvétia e a Alameda Dino Bueno. Confirme sua presença no evento feito no Facebook.

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Essa semana a cidade de São Paulo acordou mais bonita. Uma intervenção simples e genial buscou quebrar tabus, surpreender: cartazes com um ótimo visual foram colados em alguns pontos de ônibus (Av. Cardeal… Teodoro Sampaio, Dr. Arnaldo, Av. Pompéia, Rua Clélia…). O que tinha neles? Poesia. Nenhum verso rebuscado, tudo muito fácil de entender.

Tudo feito na calada da noite de domingo passado. E até quarta-feira ninguém sabia quem estava por de trás dessas idéias subversoras do cotidiano paulistano. Seria uma ação publicitária de alguma empresa? Não há nenhuma vinculação de marcas. Não parece favorecer ninguém.

Tudo começou quando Alexandre Oyamada teve seu primeiro contato verdadeiro com a poesia. Tinha 24 anos e namorava uma poetisa. A primeira coisa que o Alê ganhou da Pati foi o “Poemas Rupestres” do Manoel de Barros. “Porque era o livro mais lindo que ela achava que podia me dar. E é mesmo”. Ele diz que se começar a falar dele, fica “8 horas escrevendo só sobre a genialidade do livro e, óbvio, do Manoel de Barros”.

Outros livros do Barros vieram. Ela apresentou também “Adélia Prado, depois os do Mário Quintana, Alice Ruiz, Ana Maria Machado, Pablo Neruda e aí eu já estava simplesmente maravilhado por uma série de motivos que eu também ficaria mais 8 horas pra explicar”.

Ele, que freqüentou um bom colégio em São Paulo, talvez seja a prova viva de que não basta ter acesso. Antes, poesia se resumia a métricas, a palavras rebuscadas, rimas… Possível sintoma de quando o professor de literatura segue o conteúdo programático como se fosse uma bíblia, um dogma…

“Fiquei realmente impressionado como eles [os poetas] enxergavam o mundo de uma maneira muito bonita, muito sensível, muito humana e aí o mundo por si só começou a me bastar, sabe? Porque eu olhava mesmo pras coisas e via como as coisas são e podem ser MUITO mais do que as definições que damos para elas (…) e olhar pra tudo com uma infinidade de possibilidades, e eu comecei a reviver o que vivia quando criança, quando eu transformava a cadeira em moto, afinal, cadeira não era lugar de sentar, cadeira era o que eu fizesse dela.”

Aí, acontecem aquelas perguntas naturais questionando como era possível não ter descoberto isso antes. E estender o raciocínio ao próximo é muito fácil, (apesar de ser tão difícil…).

“Fiquei realmente impressionado como eles escreviam com um linguajar MEGA simples, quase que com as palavras só do uso comum. Agora veja: se os poemas são facilmente compreensíveis, são mega claros com uma linguagem super comum, e se eles podem fazer com que mais pessoas vivam o que eu vivi por meio da vivência da poesia, as pessoas têm que ter a possibilidade de conhecer esses poemas e poetas!!!”

Então, teve a idéia de imprimi-los com muito cuidado visual para facilitar a leitura. Formato das letras bem escolhido, texto devidamente ajustado no espaço do cartaz, identidade visual… Afinal, beleza também ajuda a chamar a atenção.

E quais foram os critérios de escolha dos poemas? Os que achava mais bonitos e que contivessem uma linguagem simples.

“Poesia é um jeito de olhar pro mundo, não um estilo de escrever e isso as pessoas têm que ao menos ter a possibilidade de reparar.”

Assim surgia o “Mais Poesia” com sua linha de objetivos: aproximar a poesia das pessoas; provar que ela está mais próxima de nós do que parece; e que não é algo reservado aos eruditos…

O Alê já tinha boa parte de tudo pronto (incluindo os poemas impressos). Faltava ainda pensar em uma maneira de isso tudo se tornar um movimento. Mas a pressa das coisas de São Paulo (essa vida louca de uma grande metrópole) acabou passando outras prioridades na frente, fazendo com que tudo ficasse literalmente engavetado por seis meses.

Mas foi só até domingo passado. Em uma conversa, o ele acabou contando a dois amigos tudo que havia planejado e feito. Prontamente, Julia Lima e Felipe Fontes disseram: “Ué, então vamos colar eles agora, Alê!”. E passaram aquela noite colando os cartazes.

O Fontes insistiu bastante que deviam fugir de pontos como a Vila Madalena, bairro de São Paulo que é reduto de boêmios, artistas e com muitas intervenções culturais. Ou seja, deviam procurar lugares não tão óbvios, que tivessem uma grande quantidade de pessoas passando por ali…

Dá pra perceber o quanto tudo foi pensado e questionado. E você mesmo, querido leitor, seja em qual cidade que estiver, seja no Brasil, em Angola, Portugal… está convidado a espalhar os poemas também. Eles são vetorizados, o que significa que podem ser impressos em tamanho pequeno ou grande, pois a qualidade do cartaz não sofrerá perdas.

E o Alê promete mais cartazes para logo mais!

Já me comprometi com ele em também participar de seu projeto, iniciando por colar alguns em Roma e em outras cidades da Europa antes de voltar para o Brasil.

E assim, sem esforço nenhum, ajudamos a aumentar o repertório de referências das pessoas.

Não adianta querer aumentar a venda de livros no Brasil. Não basta querer comparar com os habitantes de outras nações quantos livros os brasileiros lêem por ano. Deve-se é questionar a relevância do que se lê. E um caminho é propor literatura ao invés de auto-ajuda.

Boas colagens!

Olé

PS:
Para contatar o Alê: aleoyamada@gmail.com
Para baixar os cartazes: horizontais_01 e verticais_01

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Bin Laden Morre. Os EUA se regozijam. Comemoram. Sentem-se vingados. Pelos milhares mortos em 11/09. Mas o maior legado de Bin Laden não se apagou. Americanos pelo mundo todo ainda estão vivendo sob a mais brutal cultura do medo.

E este medo não se esvaiu com a execução do agora mártir Bin Laden. Aliás, foi a primeira reação pós-euforia. Morreu, e agora?

Isto tudo porque o medo é muito mais fácil de adquirir do que de perder. Por dois motivos essenciais, que são no fundo relacionados à própria essência do medo: o primeiro é que não ter medo pressupõe confiar. Mas confiar em que? Na tranquilidade; O segundo é que sempre temos medo daquilo que projetamos para o futuro. O medo nunca é do que é, mas do que pode ser.

Vejamos: Se um leão encontra-se na minha frente, não tenho medo dele, mas sim da mordida que ele pode me dar. Mas ele ainda não mordeu. E o medo só existe enquanto não existe mordida. Quando existe mordida, existe dor, e o medo passa a ser da morte. E assim por diante. Nunca tememos o mundo que é. Sempre tememos o mundo que imaginamos que possa ser.

E em que se baseia esta nossa projeção? Só pode se basear naquilo que temos de material cognitivo. É como no sonho: só sonhamos com o que já vimos e vivemos. Pois então, só projetamos o futuro com base no passado. Operamos através da relação de causa e efeito, como bem nos explicou David Hume. Se vimos algo acontecer, tendemos a achar que a chance de acontecer de novo é maior do que algo que não vimos acontecer. Portanto, se uma pessoa nunca ouviu que leões são perigosos e mordem para matar, não temerá em sua presença.

Assim, um povo oprimido tende a esperar mais opressão, um povo livre tende a esperar liberdade, um povo amedrontado e atacado tende a esperar mais ataques. Para que isto mude, é preciso que o equilíbrio das experiências vividas e dos afetos sofridos mude.

Então, com Osama ou sem Osama, o povo americano, vingado ou não, continua vítima do maior ataque que poderia sofrer: o ataque contra a sua própria paz. De aeroporto em aeroporto, de raio x em raio x, este império estará sempre com uma preocupação, sempre amedrontado, sempre esperando pelo pior. E para que isto mude, serão precisos anos e anos de pura paz e tranquilidade. Algo difícil de imaginar, no mundo em que vivemos.

Clóvis de Barros Filho

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Geralmente, quando se fala de cultura, não se considera a abrangência e a plurissignificação do termo. Na realidade, o conceito de cultura pode significar várias coisas. O mau uso do termo acaba por descredenciar o interlocutor a um discurso legítimo, fazendo com que seu poder social perca força, transformando a sua causa em causa perdida.

Podemos começar com a definição que nos é mais distante: cultura como criação. Científica, mesmo. Uma cultura de bactérias, por exemplo. É cultura, de cultivar. Esta não nos interessa. Aqui, cultura é um termo técnico, a serviço do experimento.

Passemos aos significados sociais de cultura. Há dois que gostaria de destacar. O primeiro deles é o mais abrangente. Cultura como o conjunto de manifestações que identificam um povo como diferente do outro. Assim sendo, temos a cultura japonesa, que compreende sua culinária, modos específicos de vestimenta, tradições, etc. Temos a cultura francesa, a italiana – operesca e cheia de pomodoro – e tantas quanto possíveis.

A cultura, neste caso, é o traço que diferencia essencialmente uma sociedade de outra. Um agrupamento de pessoas de outro. É uma definição que, na diversidade que nos envolve, acaba sendo simplificadora demais, e coloca pessoas singulares dentro de grupos culturais que lhes são estranhos. É o caso de dizer, por exemplo, que a capoeira é um traço da cultura brasileira, enquanto os efetivos praticantes não passam de uma minoria. Sendo assim, para estar conceitualmente coerente, o interlocutor, ao se referir a esta definição de cultura, deveria falar sobre traços universais dentro de um agrupamento social. No caso do Brasil, difícil tarefa. Restaria o arroz e feijão, a novela das 9 e mais uma ou outra coisa.

Perceba que o assunto vai ficando mais e mais embaçado, e você, que achava que entendia de cultura, começa a se perguntar o que sabia. É este nosso objetivo. O pensamento do filósofo está sempre em suspensão, sempre questionando e desconstruindo.

Pietà, de Michelangelo. Foto: Olegário A. Filho

Outra definição de cultura é aquela que envolve produções que poderíamos chamar de artísticas. Aqui a coisa fica difícil. E muito. Sabe-se que o homem tem em si uma necessidade de manifestação que lhe é inata. É o animal que melhor sabe manifestar seus sentimentos, quando tem consciência deles. Fá-lo das mais diversas e incríveis maneiras. Desde pequeno. Mas dizer o que é cultura e o que não é torna-se tarefa penosa e desgastante.

Porque a atribuição de sentido é sempre dada socialmente. Não existe a idéia de cultura pronta em Júpiter, da qual podemos extrair a essência do termo e comparar com nossas manifestações. Se houvesse, a vida seria mais simples, sem dúvida.

Resta, então, aos agentes sociais, lutar pela definição do que seja e do que não seja cultural. E aí ficou estabelecido, porque assim quiseram os vencedores, que a música de um certo tipo é mais cultural que a outra, que quadros de épocas diferentes, de pintores diferentes e de estilos diferentes tenham também valores diferentes, sempre usando critérios diferentes. Por isso podemos constatar que obras e produções por vezes passam anos esquecidas e, de repente, adquirem valor tremendo.

Nós, no Brasil sentimos na pele, historicamente, o peso da luta pela definição do bem cultural. Ou você acha que a nossa adoração por itens franceses, italianos, até americanos é natural e necessária? Não é. Acontece que, no Brasil, como você sabe, as camadas mais abastadas da população sempre procuraram diferenciar-se da ‘ralé’. Para tanto, buscavam aquilo que a tal ‘ralé’ jamais poderia ter, ou seja, bens do exterior, sempre mais caros e glamorosos. Mas não em si, apenas porque diferenciavam os dominantes dos dominados.

Esta situação, de associar a cultura ‘legítima’ ao capital não é de hoje. Sabe-se muito bem que quase toda a produção artística admirada hoje foi feita a mando dos poderosos, foi custeada pelos famosos mecenas. É inevitável ponderar como poderia ter sido a produção cultural se houvesse espaço para todo o tipo de manifestação.

Foto: Olegário A. Filho

Mas, se olharmos para o mundo atual, veremos que o espaço está permitindo cada vez mais que produções comecem fora do mundo do capital, se destaquem e ganhem espaço. Mas as regras ainda são as mesmas. Ou tem grana ou tá fora.

É o caso do Cine Belas Artes, aqui em São Paulo. Quando o capital se apresentou mais forte em outro lugar, o dono do estabelecimento roeu a corda, e o cinema e seus amantes que se f*.

Mas, como cultura não é exatamente mercadoria, é também identidade coletiva, como explicamos acima, os amantes do cinema fizeram e estão fazendo a sua parte na luta social pela definição da ocupação legítima do imóvel da rua Consolação. E estão ganhando, pelo visto. Para o dono do local, uma dor de cabeça inesperada, para os amantes da cultura, um fôlego esperançoso.

Mas se há algo a aprender nas relações sociais contemporâneas é que o capital triunfa sempre, portanto, há de se esperar novos ataques, de outras redes de lojas, ao local querido por tantos. A solução? Seguir na luta…

Aliás

Quem são os homens por trás da cortina? Afinal, quem ataca o Cine Belas Artes? Quem pressiona o proprietário? Estou certo de que a estratégia mais eficiente seria descobrir esta valiosa informação, guardada a chave de ouro, evidentemente…

Clóvis de Barros Filho

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