Se você está naquele grupo de pessoas que não conhece nada da obra de Guimarães Rosa (ouviu dizer que é boa, até tentou ler, mas era muito difícil) ou parte dos que nunca tenha ouvido nada sobre Dario Fo (no máximo que ele já venceu o Nobel de Literatura), esta peça que será apresentada é pra você. Agora, se você conhece muito bem a obra dos dois ela também foi feita pra você!

Não entendeu? É que essa companhia de teatro (a Cia Komos) é assim: teatro popular, de fácil assimilação (sem apelar) e de alto nível.

Até o último fim de semana de maio “Milagre, milagrim, milagrezinhozinhozinho” estará em cartaz. Basicamente, muito divertida, inspirada no texto do italiano Dario Fo e ambientada no universo de Guimarães Rosa.

À primeira-vista pode parecer loucura querer misturar a Itália com o sertão, mas não. O trabalho de Dario também é voltado pro popular, pros causos. E que tem muito a ver como o próprio artista é: palco, estrada. Ele tem tanta habilidade como contador de histórias que, quando outros atores tentam encenar seus personagens, sentem na pele a dificuldade de equivaler o autor.

“…Milagrim…” é inspirada no texto de Dario chamado “Il primo miracolo di Gesù Bambino” (O primeiro milagre do Menino Jesus), que por sua vez foi baseado em um apócrifo. Veja que nos primórdios do cristianismo, esses textos eram tidos apenas como outras histórias de Jesus. Era uma grande pluralidade de histórias, mas só alguns cabiam no “modelo de Jesus” que a Igreja queria. E assim, acabaram recebendo o tom pejorativo, mas não passavam de histórias contadas e recontadas pelos povos através das gerações.

Em um vídeo, Fo cita dois motivos pelos quais gosta muito desse apócrifo: porque tem uma bela estrutura poética e por contar uma parte da vida de Jesus que não se fala: a infância. Se o próprio senso-comum define este como um tempo tão especial na vida das pessoas, tão bonito… e justo a mais importante personagem dos textos ocidentais acaba tendo este momento negligenciado, apagado! É praticamente proibir a todos esses povos exercitarem seu poder imaginativo, criativo. E esse estranhamento visualizando Jesus sendo uma criança faz-nos rir.

Nesta altura, já é possível vislumbrar um casamento entre as duas obras. E além do povo, do popular tem outra coisa que chama atenção nisso tudo: os dois trabalham com o linguajar coloquial. Apesar de Guimarães (aparentemente) não ter a genial desenvoltura de Dario nos palcos, e deste último (aparentemente) não trabalhar tão bem a questão linguística como o primeiro; os dois conheciam muito bem a vida longe da escrivaninha, o posto sacro do escritor.

Já Guimarães Rosa já é figura cativa da companhia. Os acompanha há tempo. Fácil perceber que se trata de paixão. A primeira escolha. E um texto seu que permitiria bem o “encaixe” com o de Dario é “Campo Geral”, provavelmente por ter o ponto de vista de uma criança.

Então, o resultado textual: sertanejos contando essa história do menino Jesus, oralmente, com muita comicidade, críticas sociais, epígrafes roseanas, com o ritmo da narração e aquele sotaque natural e gostoso de Guimarães.

E até aqui pode estar parecendo fácil o trabalho de adaptação, mas não é não. São dois atores narrando e interpretando as muitas personagens, usando o tempo justo. Definitivamente, não é pra qualquer um. Além do texto ser excelente como é, precisa de atores de verdade, que creiam veemente no que fazem, que seus olhos estejam absolutamente sintonizados e com muitas horas de palco no repertório… Se estas são as condições para fazer valer todos os sentidos da palavra espetáculo, eles são muito bem cumpridos! Resumindo: texto e atores de alto nível, a ponto de perguntar: é preciso mais do que um simples tablado?

“Nem não precisava”, mas não custava dizer que essa peça levou, em 2005, o Prêmio de Melhor Ator no Festival de Teatro de Ponta Grossa; e em 2007, venceu como Melhor Espetáculo, Melhor Direção e Melhor Ator do Festival de Teatro de Pindamonhangaba; e, no mesmo ano, como melhor espetáculo da 5ª Mostra de Artes Cênicas de Jacareí segundo o Juri Popular.

Os aplausos não param por aqui. Há mais um detalhe: incentivam a comunidade local a assistir uma peça com preços mais acessíveis (pagando um terço do preço normal do ingresso!). Basta levar um comprovante de residência para atestar que mora nas Vilas Alpina e Guiomar em Santo André. É o famoso barba-cabelo-bigode! E olha que eles estão longe de poder esbanjar dinheiro, bem diferente de muitas companhias por aí que até poderiam para não conceder a meia-entrada.

Ah, e depois de se tornar fã da Companhia Komos, não esqueça de devorar as obras de Guimarães e Dario.

Boas descobertas!

Olé

Até 29/05/11

“Milagre, milagrim, milagrizinhozinhozinho”
Sextas, às 20h30
Autor: Mauro Silveira
Figurinos: Ana Paula Feltrin
Direção:  Joca Carvalho

Outros espetáculos da Cia Komos:

“Teatragem”
Sábados, às 20h30
Autor: Mauro Silveira
Figurinos: Ana Paula Feltrin
Direção:  Joca Carvalho

“Um doente imaginoso”
Domingos, às 19h:
Autor: Mauro Silveira
Figurinos: Ana Paula Feltrin
Direção:  Joca Carvalho

CIA. KOMOS DE TEATRO
Rua  João Fernandes, 18,
Vila Alpina, Santo André – SP – Brasil (mapa)
Inteira: R$ 12,00
Meia: R$ 6,00
Moradores da Vila Alpina e Vila Guiomar (Santo André): R$ 4,00

Este texto não vai falar da peça, não vai falar do texto da peça. Não vai falar dos atores, da interpretação, do figurino, do cenário ou da iluminação. Este texto não vai colocar adjetivos diante de tão vãos substantivos e nem de longe terá a pretensão de enfileirar palavras para contar tudo o que acontece por lá. Nem tem como contar. Posso passar a noite juntando idéias, montando e desmontando metáforas, brincando de construir os meus mundos mentais, meus castelinhos de sentido para tentar fazer você ver algo que já não pode ser visto. Não pode ser explicado. Nunca pôde. E nem será.

Este texto vai falar de você. Este texto vai te convencer a não pisar naquele teatro, a não passar nem perto daquelas poltronas porque você não deve. Porque você não pode. Eu te proíbo de assistir como quem proíbe de sorrir. Como quem proíbe de chorar. Como quem te impede de tentar ser feliz.  Você não dá a mínima para o que eu penso nem nunca prestou atenção naquilo que eu te digo. Não percebe que o que eu sinto por você não pode ser explicado. Não quer ver o que está escrito na minha cara, nunca quis, e mesmo assim você insiste em me contrariar. Você não dá a mínima para o amor que eu sinto por você. Você me faz chorar.

Continue nessa sua vida correta, nesse seu caminho de certezas e não volte nunca mais a tentar me olhar. Sua presença hoje me faz sofrer, faz doer, e o seu sorriso me machuca como a vontade que no mesmo segundo eu tenho de te beijar. Se você já amou ou se já foi amado. Se já deixou ou foi deixado. Não saia de casa. Não brinque com tudo aquilo que está aqui dentro, que está aí dentro e que não deve ser revirado.

Este texto fala de você porque a peça sem a lembrança dos teus olhos não é nada. Fala de você porque teatros sem os teus beijos são só palavras. Este texto te implora que não me procure mais, que nunca mais tente me ver, que não me ligue. O que eu peço é que leia e suma da minha vida, que não pense em mim, que não releia e principalmente não vá até lá. Eu estou na boca daqueles atores, nos olhos, nos corpos e morro lentamente com a facilidade com que contam a nossa história. Nós estamos lá. E lá também está aquela nossa velha e conhecida dor, aquela bela e conhecida cor. Aquele sentimento que você pensava ser tudo que precisava para viver e que hoje você tem a certeza de que um dia poderia te matar. Lá. Está tudo lá.

Luiz Citton

Música para cortar os pulsos
Texto e direção: Rafael Gomes
Kauê Telloli _ Felipe
Mayara Constantino _ Isabela
Victor Mendes _ Ricardo

Foto: Divulgação

Duas últimas apresentações!
Sábado (18/12) – 20h
Domingo (19/12) – 19h

Foto: Olegário A. Filho

Pense em um teatro que não tem cara teatro, mas de lar. O lugar é literalmente uma casa. Pequeno se comparado a teatros convencionais. Não tem como ficar longe dos artistas. Um local totalmente alternativo. Simples, intimista, quase particular. Esse é o “Teatro Lá em Casa”. É tão em casa que eles oferecem um suco ou um chocolate antes do espetáculo.

Foto: Olegário A. Filho

Tudo isso é fruto da filosofia do grupo de teatro que habita este espaço: Grupo de Teatro Meio. A idéia é trazer ao público peças de ótima qualidade de maneira que não fique distante do público. A tentativa de comunicar algo bom e que seja compreensível até para pessoas pouco (ou nada) acostumadas com teatro. E claro, sem mastigar demais o texto. É a busca pelo equilíbrio entre estas coisas. O meio!

Foto: Olegário A. Filho

Este fim de semana (sábado e domingo) é a última oportunidade para conferir a peça Gênio em Concurso, adaptação de  A Torre em Concurso de Joaquim Manoel de Macedo (sim, mesmo autor do livro A Moreninha).

Foto: Olegário A. Filho

O texto é atual. Trata de uma cidadezinha dominada por interesses mil. Demagogia, certa malandragem, corrupção. O que estamos acostumados a ver por aí.

E além de bem encenada, há vários momentos de muito colorido no palco. É gostoso ver!

Ah, por ela estar saindo de cartaz, é muito aconselhável que faça reserva.

Foto: Olegário A. Filho

Boa peça!

Olé

PS: Mais fotos!

Peça “O Gênio em Concurso”
Grupo de Teatro Meio
Teatro Lá em Casa -  @TeatroLaEmCasa
Rua Lopes de Oliveira, 635 – Metrô Marechal Deodoro (mapa)
São Paulo/SP
Sábado (24/04), às 21h
Domingo (25/04), às 19h
Telefone para reservas: (11) 7628-9995

Abrem-se as cortinas do mais novo teatro paulistano! Tudo cheira novo, tudo reflete moderno, todos olham admirados, há uma atmosfera de superioridade técnica e arquitetônica, e os presentes não conseguem evitar os comentários de surpresa ao adentrar no fresquíssimo “Teatro Bradesco”.

Teatro Bradesco no Shopping Bourbon Pompéia, em São Paulo.

O Grand Openning acontece oficialmente apenas amanhã (22 de Outubro), mas o Teatro já teve suas primeiras apresentações. Tecnologias afiadas, espaço de sobra, inovações impensadas e comodidades mil, já o fazem ser considerado um dos mais modernos do país, e uma obra faraônica dentro do Shopping Bourbon Pompéia. Acompanhando a nova tendência da inserção de teatros em shopping centers – e, por que não dizer, colocando a mercadoria onde o consumidor está? – a casa abre as portas decepcionando. Claro, não há o que se dizer sobre a inegável qualidade física deste espaço. Seria um golpe nos milhões investidos, e um desrespeito às incontáveis salas mais simples da capital paulista.

O desapontamento vem de outra esfera. Contestando Confúcio, quando dizia que “A Cultura está acima da diferença social”, o primeiro show oficial que a casa sediará – dos argentinos do Café de los Maestros, incluindo o premiado Gustavo Santaolalla e a participação da deliciosa Marisa Monte – tem como seu valor mais baixo o preço do Balcão Nobre, custando R$200,00. Já o mais caro, os camarotes do “Andar Prime”, custam a bagatela de R$500,00.

Café de los Maestros.

Os artistas, que seguem protestando contra a pirataria, a despeito da falência das gravadoras que sabidamente chupavam feito sanguessugas os lucros da vendagem de CD’s e DVD’s, são coniventes com a fixação de preços despropositados em detrimento de lucros bombásticos, suscitando a elitização de seus trabalhos.

É inadmissível a cobrança de valores tão exorbitantes. É inaceitável que apresentações culturais sejam segregadoras ao ponto de tornarem-se inacessíveis. É chocante assistir à inauguração de um teatro que pretende pagar seus custos em tão pouco tempo. É lamentável imaginar que uma única apresentação de prováveis duas horas possa custar mais de um salário mínimo. É uma afronta que tenham coragem de sugerir estes valores.

É, mais uma vez, previsível que assim seja.

Victor Gouvêa

Um dos critérios para avaliar uma peça infantil é perceber o quanto as crianças avançam em direção ao palco no decorrer da apresentação. Manter a atenção dos pequenos é para poucos, mas a tarefa parecia muito simples para o grupo Coletivo Teatral Sala Preta, que apresentou a peça O Cascudo Douradinho em: Amiga Lata, Amigo Rio, ao final da Flipinha 2009 (programação infantil da FLIP).

O texto surgiu do livro (quase homônimo) Amiga lata, Amigo Rio, de Thiago Cascabulho. Tanto em um como em outro (claro!), a estrutura que dá vida aos rios é bem mastigada para que o público entenda bem como poluímos tanto o meio. Uma das questões mais importantes apontadas é que enquanto somos pequenos, somos críticos e repudiamos esse modo, mas quando crescemos esquecemos a maneira como pensávamos. Reflexão importante também para quem é novo na categoria “adulto”, já que a “sustentabilidade” entrou em pauta há pouco tempo na sociedade, tema pouco comum no currículo escolar dos mais velhos (esse histórico parece ser melhor discutido no livro Educação Ambiental: princípios, história, formação de professores, de Fábio Cascino, 1999 e no capítulo 5 da tese de mestrado Pedra da Miraguaia: Tema gerador de atividades pedagógicas em Educação Ambiental de Ana Matilde da Silva, UNIVALI, 2006).

Tudo isso já rendeu ações que saem do campo literal: o Projeto Douradinho, que além de levar a consciência ambiental com o trabalho da pedagoga Anésia Gilio, também estimula a leitura com a distribuição do  livro nas escolas.

Quem quiser conhecer o livro, o projeto e o grupo de teatro acesse as respectivas páginas abaixo:

Livro e projeto pedagógico: Projeto Douradinho
Coletivo Teatral Sala Preta: salapreta.wordpress.com
Thiago Cascabulho (autor do lvro): blog

Até mais!

Olé